Pourquoi Avez-vous Du Mal à Dessiner ?
Pourquoi est-ce que je n’aime pas dessiner ? Si vous voulez améliorer votre art, c’est une mauvaise approche. Êtes-vous capable de grandir en tant qu’artiste? Qui ne voudrait pas améliorer son art ? Cependant, si vous vous trouvez être nul en dessin, ce n’est pas une bonne idée de vous rabaisser.
Rappelez-vous que les artistes ont tendance à être très durs avec eux-mêmes. Les artistes voient des défauts dans leur travail que beaucoup de gens ne remarqueraient pas. Ces artistes sont obsédés par ces défauts, puis ils croient à tort qu’ils échouent en tant qu’artistes. Il ne faut jamais se dire que l’on est nul en art.
C’est normal de ne pas croire que vous êtes assez bon. C’est la meilleure attitude. Vous ne serez jamais un meilleur artiste si vous croyez que vous êtes parfait. Il est important de regarder votre travail avec des yeux constructifs. Ne pensez pas que vous êtes mauvais. Au lieu de cela, trouvez des domaines qui peuvent être améliorés et mettez-vous au travail. Ne vous rabaissez pas.
Identifiez les domaines où vous avez du potentiel, créez un plan, puis mettez-vous au travail. Alors que l’art est une question de créativité, il y a des aspects techniques. Vous ne pouvez aller aussi loin qu’en étant créatif. Il est important d’apprendre de nouvelles techniques et différentes manières de rendre. Vous constaterez peut-être que votre œuvre ne sort pas de votre tête.
Veuillez jeter un coup d’œil au cours de dessin/croquis que j’ai créé .
Comment Puis-je Améliorer Mes Compétences En Dessin?
Comment pouvez-vous améliorer vos compétences en dessin?
Vous pouvez apprendre une astuce qui vous aidera à mieux dessiner. Vous devez pratiquer si vous voulez améliorer n’importe quelle compétence dans votre vie. Cela s’applique à tout, du sport et de la conduite automobile à l’art. Si le dessin était simple, tout le monde y serait doué. Le dessin n’est pas quelque chose que tout le monde peut bien faire. Cela signifie que c’est un travail difficile que vous devrez apprendre.
Le dessin est une compétence qui nécessite de la pratique et un talent naturel. Vous avez un talent naturel qui est formidable. Il sera plus facile de développer votre talent naturel. Et si vous n’étiez pas le meilleur artiste naturellement doué au monde ? C’est normal de ne pas être l’artiste le plus talentueux du monde. Cependant, cela signifie que vous devrez travailler plus dur pour y arriver.
Aimez-vous Dessiner?
Si vous voulez devenir un meilleur artiste, la question la plus importante à vous poser est de savoir si vous aimez vraiment dessiner. Êtes-vous juste un dessinateur occasionnel? Êtes-vous un dessinateur occasionnel qui dessine quand vous vous ennuyez? Il ne semble pas que vous vouliez dessiner. On dirait que vous cherchez quelque chose. Cela ressemble à quelqu’un qui n’est pas prêt à faire l’effort d’arriver là où il veut aller. Si cela vous semble familier, il est probable que vous ne vouliez pas dessiner.
Dessinez-vous, griffonnez-vous et passez-vous des heures chaque semaine à créer ? Cela ressemble à quelqu’un qui veut dessiner. Vous prenez des cours d’art simplement parce que vous les aimez ? Êtes-vous prêt à essayer différents médias et sujets ? On dirait que tu veux vraiment dessiner. Il est important que vous soyez prêt à faire tout ce qu’il faut pour obtenir ce que vous voulez. Est-il possible de naître avec un talent artistique qui leur permette d’exceller dans l’art ? Bien qu’il y en ait, il est peu probable que vous fassiez partie de ces personnes. Peu importe si vous faites partie de ces personnes, la pratique rend parfait.
Arriverez-vous Un Jour à Vous Améliorer En Dessin ?
Êtes-vous frustré par le manque de progrès dans votre art ? Si oui, vous n’êtes probablement pas un artiste. Les artistes sont connus pour leur autocritique. Si vous n’êtes pas satisfait de votre travail, vous n’êtes pas seul. Si vous n’êtes pas satisfait de vos dessins et que vous ne voyez aucun progrès, ce n’est pas la même chose que d’être mécontent de vos dessins. Quelle est la cause profonde d’un manque d’avancement avec vos dessins. Cela se résume souvent à un manque de pratique. Ce serait incroyable si votre crayon pouvait se déplacer comme par magie sur la page et créer des dessins fantastiques. Ce n’est pas possible. Si vous voulez voir vos dessins s’améliorer, alors vous devez être patient. C’est si simple.
Apprendre Les Bases Du Dessin
Apprendre les bases du dessin
Une équipe de construction commencera par monter le plafond avant de commencer à construire un bâtiment. Ce n’est pas vrai. Ils n’ont pas construit les murs en premier. Ils ne font pas ça. Que font-ils en premier ? Ils posent les fondations. Il est impossible de construire tout type de structure durable sans une base solide. Qu’est-ce que tout cela a à voir avec le dessin ? Eh bien, tout.
Vous ne commencez pas à peindre la Joconde en tant qu’artiste. Les bases sont ce que vous devez savoir avant de commencer à peindre. Bien que vous puissiez être tenté de sauter certaines étapes, cela ne fera que vous frustrer davantage au final. Pour pouvoir aborder des sujets plus difficiles ou mieux dessiner, il faut avoir des bases solides. Vous voudrez peut-être faire un bond en avant, mais ce n’est pas la bonne voie à suivre. Pour créer des dessins avancés, vous devez avoir une base solide.
Comment pouvez-vous créer les fondations? Le croquis est la première étape. Que devez-vous dessiner ? Tout ce à quoi vous pouvez penser. Gardez toujours un carnet de croquis à portée de main. Pendant que vous attendez, dessinez des personnes. Vous pouvez dessiner des arbres, des bâtiments, des oiseaux et des voitures. Plus vous pratiquerez, plus vous deviendrez à l’aise pour dessiner différents sujets. Gardez à l’esprit que toute la pratique que vous mettez maintenant fera de vous un meilleur artiste plus tard.
Bien que le dessin soit un excellent moyen de pratiquer et d’améliorer vos compétences en dessin, ce n’est pas la seule chose que vous devriez faire pour devenir un artiste. De plus, vous devez être capable de dessiner en perspective, des ombres, ainsi que différentes techniques de rendu. Dessiner une nature morte est un excellent moyen de s’entraîner. Bien qu’une nature morte ne soit pas le sujet le plus passionnant, cela peut être un excellent moyen de pratiquer différentes techniques de dessin. Vous avez un contrôle total sur ce qui se passe dans une nature morte. Vous avez un contrôle total sur la disposition de vos objets. Vous pouvez également dessiner sous n’importe quel angle. Bien que la nature morte ne soit pas quelque chose sur laquelle vous aimeriez vous concentrer, cela peut être une excellente pratique pour améliorer vos compétences en dessin.
Voici Les Raisons Pour Lesquelles Vous Ne Vous Améliorez Peut-être Pas :
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pourriez ne pas améliorer votre vie. En voici quelques uns. Vous devez être positif face à la situation avant de commencer à réfléchir aux raisons pour lesquelles votre performance ne s’améliore pas. Vous ne devriez pas vous battre. Au lieu de cela, vous devriez rechercher des moyens constructifs d’améliorer vos compétences.
Trop occupé pour pratiquer
Le manque de pratique est la principale raison pour laquelle vous ne vous améliorez peut-être pas en tant qu’artiste. Que pouvez-vous faire si vous êtes trop occupé pour dessiner ? Ça ne va pas beaucoup mieux. Vous aurez probablement des moments dans votre journée où vous n’aurez pas le temps de dessiner. C’est peut-être une période chargée au travail et vous faites des heures supplémentaires. Vous êtes probablement trop fatigué pour dessiner lorsque vous rentrez du travail. Vous pourriez avoir des problèmes familiaux ou personnels qui prennent trop de votre temps. Peu importe la raison, s’il n’y a pas assez de temps pour pratiquer, ça ne s’améliorera pas.
Il est normal de ne pas avoir le temps ou la patience de dessiner. Tant que cela ne devient pas un problème à long terme. Vous ne vous améliorerez pas si vous n’avez pas le temps de dessiner régulièrement. Même si votre situation actuelle est temporaire, vous pouvez toujours pratiquer le dessin en emportant simplement un carnet de croquis. Vous pouvez toujours dessiner, même si vous êtes trop occupé pour vous asseoir plus de quelques heures par semaine. Vous pouvez dessiner pendant votre pause déjeuner ou juste avant d’aller vous coucher. Il est important de continuer à dessiner des crayons et des stylos sur du papier afin de pouvoir continuer à progresser.
Vous n’utilisez pas le côté droit de votre cerveau
Saviez-vous qu’il existe une différence entre les personnes ayant le cerveau droit et celles ayant le cerveau gauche ? Une personne au cerveau droit a tendance à être plus créative. Les personnes au cerveau gauche sont plus méthodiques et logiques. L’art est un processus créatif.
Y a-t-il un moment où les approches logiques et méthodiques sont plus bénéfiques ? Pour être un meilleur artiste, vous devrez acquérir des compétences techniques. N’ayez pas peur de suivre votre instinct si vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin. Ne pensez pas à quoi un dessin devrait ressembler. Commence à dessiner.
N’ayez pas peur de laisser votre créativité prendre le contrôle et de faire des erreurs. Chaque dessin doit être commencé comme une esquisse. C’est pourquoi les gommes existent ! Vous pouvez laisser votre imagination vous guider, puis quand vient le temps de dessiner, vous pouvez utiliser des compétences plus techniques.
Trop réfléchir
L’art est un processus créatif. Il vaut mieux se fier à son instinct. Cela ne signifie pas que vous n’avez pas besoin d’acquérir des compétences techniques. Cela ne signifie pas que vous devez ignorer votre instinct en matière de dessin.
Ne réfléchissez pas trop! Faites ce qui vous semble juste. Cela n’a pas à fonctionner.
Effacez définitivement les erreurs et, si nécessaire, vous pouvez recommencer. Cette approche est mieux utilisée lorsque vous dessinez.
Dessinez souvent et n’y pensez pas. Fais le. Laissez votre stylo ou votre crayon glisser sur le papier et laissez-vous guider par votre intuition. Bien qu’il faille de la pratique pour pouvoir dessiner cela librement, votre travail en bénéficiera grandement.
Utilisez une gomme pour faire beaucoup
Une gomme peut être à la fois le meilleur ami d’un artiste et son pire ennemi. Bien qu’elles soient excellentes pour corriger les erreurs, les gommes peuvent également rendre la mise au point plus difficile. Vous êtes obligé d’abandonner le dessin instinctif et d’adopter une approche plus technique. Les étapes finales sont le meilleur moment pour utiliser des gommes et adopter une approche plus technique.
Une gomme est utile pour corriger les erreurs lorsque vous créez des ombres et des détails. Lors de la phase de création, n’oubliez pas de poser votre gomme ! Vous n’avez pas besoin d’effacer si vous dessinez légèrement, car les ombres et les lignes superposées obscurciront vos lignes. Bien que vous puissiez toujours effacer et nettoyer à la fin, il est préférable de résister à l’envie d’utiliser une gomme au début d’un dessin.
Il n’est pas nécessaire d’utiliser une variété de matériaux
Il n’est pas nécessaire d’utiliser une variété de matériaux
Quelle est ta nourriture préféré? Être spécifique. Vous devez choisir votre plat préféré dans votre restaurant préféré. Savez-vous la réponse? Est-ce quelque chose que vous appréciez ? Imaginez maintenant que vous mangez le même repas chaque jour pour le reste de votre vie. Cela semble horrible n’est-ce pas? Qu’est-ce que tout cela a à voir avec le dessin ?
C’est beaucoup parce que vous vous sentirez ennuyé et ennuyeux si les mêmes matériaux sont utilisés à chaque fois que vous dessinez. Vous pouvez expérimenter avec différents supports et surfaces. Cela permettra à votre art d’évoluer et vous aidera également à grandir en tant qu’artiste.
