Ce Guide Vous Aidera à Entrer Dans L’esprit D’Halloween En Vous Montrant Comment Dessiner Des Pommes D’amour à L’aide De Crayons De Couleur Et De Solvant.
Ce projet de dessin vous apprendra à mélanger un crayon de couleur et un solvant pour créer un effet plus artistique. Le solvant fait fondre la reliure de cire dans les crayons, lissant la surface et éliminant les coups de crayon. Cette méthode accélère également la superposition des couleurs.
Quelle Est La Différence Entre Les Crayons De Couleur Ou Le Solvant ?
Un peu de solvant peut être ajouté à une couche de crayon de couleur à l’aide d’une brosse à dents à poils doux pour décomposer le liant de cire. Cela vous permettra de déplacer le pigment autour du papier. Le solvant fusionne la couleur avec le papier, rendant les couches de crayon plus épaisses et plus opaques. Une fois le papier sec, vous pouvez ajouter d’autres couches de solvant et de crayons de couleur. Cette technique est géniale car elle me permet de créer des couleurs vives et riches et fait ressembler mes dessins à des peintures. Cela me permet d’appliquer le crayon de couleur plus rapidement et plus uniformément, car je le lisserai plus tard.
Quels Crayons De Couleur Puis-je Utiliser Avec Du Solvant
Les crayons de cire molle sont plus faciles à mélanger avec du solvant que les crayons durs. Essayez différentes marques pour trouver celle qui vous convient le mieux.
Il est important de choisir le bon papier. Un carton ou un papier solide qui peut supporter plusieurs couches de couleur et de solvant et qui ne se décompose pas ou ne se déforme pas lorsque du solvant est ajouté est ce que je préfère. Les surfaces en papier poncé sont mes préférées car elles tiennent bien le crayon, se mélangent et construisent rapidement la couleur, mais elles peuvent aussi user les crayons plus rapidement. Comme le fond aux tons rouges chauds complimente les pommes, j’ai choisi ce tableau sablé. J’ai pu laisser le conseil transparaître dans certains domaines.
Un mot de prudence lors de l’utilisation de solvant. Même s’ils sont considérés comme inodores et naturels, tous les solvants peuvent libérer des produits chimiques toxiques dans l’atmosphère. Bien que nous n’utilisions que très peu de solvant, il est important de garder la zone bien ventilée. Les solvants les plus sûrs sont ceux qui n’obstruent pas l’odeur de l’essence minérale ou de la térébenthine naturelle.
Matériaux Kendras
- Crayons de couleur – Beige, vert printemps et rose blush.
- Une feuille de papier journal poncé rouge
- Turps ou white spirit
- Pinceau synthétique plat souple 1/10 cm
- Papier de cuisine de haute qualité
PROCESSUS : Comment Dessiner Des Pommes D’amour
1. Étape
Pour m’assurer que mes lignes apparaissent sur les papiers aux tons rouges, j’ai utilisé un stylo effaçable blanc pour les dessiner. Bien que le papier de verre facilite le mélange et la création de couches, il peut également user les crayons plus rapidement. Parce que les couleurs peuvent sembler différentes sur des surfaces sombres comme ce rouge, je les teste toujours sur des bouts de papier de la même couleur.
Pour colorer les pommes d’amour, vous devrez dessiner des formes qui se reflètent dans leurs surfaces. Ces formes ne sont pas transparentes mais opaques, nous allons donc les arrondir avec une valeur tonale. N’oubliez pas que vous n’avez pas besoin d’être précis lors de l’application de la couleur, car le solvant l’atténuera plus tard.
Je commence par dessiner les reflets blancs des pommes là où la lumière du soleil frappe les surfaces brillantes. Blush Pink (Pink), Ultramarine Pink (Ultramarine Pink) sont utilisés pour colorer les reflets sur le dessus de la pomme. Clay Rose, Ultramarine Pink, Blush Pink et Carmine Red sont de bons choix pour des reflets plus importants dans la moitié inférieure de vos pommes.
Ensuite, travaillez sur les bâtons. Appliquez de la crème sur les côtés des bâtonnets du milieu et de gauche. Un peu de rouge carmin peut être ajouté sur le bord inférieur du bâton central. Comme indiqué, vous pouvez colorer les trois bâtons avec Beige. Cependant, près du bas, utilisez Nectar et Clay Rose sur le stick gauche. Utilisez uniquement du beige sur votre stick droit et colorez le bas du stick du milieu avec Clay Rose et Nectar. Blue Violet Lake ou Black Grape peuvent être utilisés pour créer des ombres sous les pommes.
Étape 2
Une fois les reflets dessinés, vous pouvez ajouter des tons rouges autour des formes réfléchies en utilisant l’image comme guide. Les crayons de couleur rouge seront plus friables et mous que les autres crayons de couleur. Pour créer une transition douce entre les tons, nous allons mélanger des bords de différentes couleurs côte à côte. Ce n’est pas un endroit pour la superposition, mais plutôt pour placer les couleurs les unes à côté des autres.
Pour ajouter de la couleur aux autres pommes, nous utiliserons Poppy Red et Scarlet Lake. Appliquez Poppy Red sur les zones les plus claires. Pour les zones qui deviennent ombragées, utilisez Crimson Red, Scarlet Lake et Crimson Lake. Aux zones sombres entre et autour des pommes, ajoutez Indanthrone Blue, Black Grape et Tuscan Red. La couleur rose foncé de Process Red peut être utilisée comme accent.
Vous pouvez ajouter ou ajuster des couleurs à tous les reflets de l’étape 1. Ensuite, mélangez les bords avec les couleurs rouges que vous venez d’appliquer.
Terminez la surface où les pommes doivent être placées en ajoutant Luminance White aux parties les plus claires entre elles, puis ajoutez Cloud Blue autour des ombres.
Étape 3
Maintenant que toute la couleur est fixée, nous pouvons ajouter le solvant. Avant d’appliquer le solvant sur votre pinceau, trempez-le dans le solvant. Pour éviter une flaque sur votre papier, le pinceau doit être légèrement humidifié mais pas trop mouillé. Vous ne devez brosser que de petites zones de couleur. Évitez de brosser les couleurs dans les zones blanches. Le solvant fait fondre le crayon, le faisant se comporter comme de la peinture.
Vous devez séparer les couleurs claires et foncées et utiliser un pinceau différent ou propre. Utilisez le même crayon de couleur pour dessiner la zone. Cela créera une couche de couleur brillante et opaque. Vous remarquerez peut-être que la pointe de votre crayon devient pâteuse à cause du solvant. Pour l’enlever, essuyez-le avec du papier absorbant, puis frottez doucement les miettes de couleur avec une brosse douce.
Utilisez le pinceau humide pour repasser chaque couleur, lissez-la puis estompez-la avec le solvant. Parfois, je mélange du bout des doigts. Vous pouvez ajouter plus de crayon si le solvant est trop épais. Laissez sécher quelques instants. Le solvant reste humide pendant environ dix minutes.
Utilisez deux pinceaux pour mélanger le solvant sur la surface. Nettoyez votre pinceau entre chaque zone. La zone Cloud Blue peut être un peu plus difficile car vous mélangez une couleur très claire dans la surface sombre. Il est possible d’ajouter des couleurs plus claires sur les couleurs plus foncées, soit pendant que le solvant a séché, soit pendant qu’il est encore humide. Pour éclaircir les zones les plus sombres, j’ai utilisé Crimson Lake mélangé avec Tuscan Red, Black Grape et Indanthrone. Cela leur a donné une lueur chaleureuse.
Appliquez une couche de raisin noir sur votre arrière-plan. Mais ne vous souciez pas de le répartir uniformément. Le solvant le recouvrira à l’étape 4. Pour faire ressortir les pommes, j’ai utilisé un fond sombre. Utilisez un pinceau humide pour appliquer légèrement du solvant sur le dessin.
Étape 4
Vous pouvez maintenant ajouter du solvant à votre arrière-plan. Utilisez un pinceau plat pour travailler sur de petites surfaces.
Pour uniformiser l’arrière-plan, utilisez différents traits. Appliquez du solvant sur la zone puis lissez-la avec le pinceau. Laissez sécher pendant un moment pour laisser la couleur du crayon et le solvant devenir trop humides. Après séchage du fond, vous pouvez y ajouter du solvant puis retravailler la pièce au crayon et au pinceau.
Terminez en soulignant les gros reflets des pommes avec un contour Tuscan Red. Ensuite, appliquez d’autres couleurs si nécessaire.
Appliquez du solvant sur la couleur de fond. Travaillez dans de petites zones à la fois. J’ai ajouté plus de crayon Black Grape et je le lisse maintenant avec le pinceau.
Ceci est un extrait édité de Peinture & Dessin publié par GMC Publications
